Pavilionul Armeniei la Bienala de la Veneția va deveni un Studio al artistului Zadik Zadikian

În timpul celor șase luni ale Bienalei de la Veneția (ediția 61, artă vizuală are loc între 9 mai și 22 noiembrie 2026), pavilionul Armeniei devine Studio, un atelier funcțional în care artistul Zadik Zadikian face vizibil procesul de creație. Situat în cadrul Arsenalului Militar, o clădire industrială istorică, acest atelier va fi transformat într-un spațiu neutru de studiu, turnare, asamblare și formare prin precizie, repetiție și muncă atentă.

„Studioul” este proiectul sculptorului armean Zadik Zadikian, care, timp de șase luni ale Bienalei, va lucra cu fiul său și asistenții atelierului pentru a crea lucrări care izvorăsc din relația strânsă dintre procesul creativ și măiestria artistică. Începând cu cea mai elementară formă: cărămida.

În centrul său se află cea mai elementară unitate – cărămida. Mulajele din ipsos ale lui Zadikian sunt forme fundamentale din care ies la iveală structuri la scară umană, infuzate cu pigmenți. Prin variație și recombinare, elementele distincte se îmbină în întreguri unificate. Minimale și monumentale, singulare și interdependente, fiecare unitate menține tensiunea dintre unul și mulți. Studioul funcționează ca un atelier, o fabrică și un laborator: un loc de producție continuă unde arta nu este fixă, ci evoluează.

Aici, sensul nu apare prin explicații, ci prin asistarea la apariția obiectului. Blocul nu este un simbol, este un fapt tangibil. Sculptura este redusă la prezența sa esențială, în care regăsim întreaga sa forță materială și haptică. După cum spune curatoarea Shafrazi, Studioul oferă experiența de a „vedea și studia arta în devenire” – o operă de artă aflată în continuă evoluție. ( vezi La Biennale di Venezia )

***

Decizia de a selecta proiectul lui Zadikian a venit în urma unui concurs național organizat pentru a desemna artistul și curatorul Pavilionului Armeniei. Pe 16 octombrie 2025, juriul a analizat șapte propuneri și a votat într-o sesiune închisă, alegând în cele din urmă propunerea lui Zadikian drept câștigătoare.

Pavilionul Armeniei va fi curatoriat de Tony Shafrazi și Tina Shakarian. Shafrazi este o figură bine-cunoscută în lumea artei internaționale, recunoscut pentru munca sa de curator și consilier al mai multor galerii importante. Shakarian s-a impus și prin experiența sa în organizarea de expoziții de artă contemporană în străinătate.

Zadik Zadikian, un artist vizual contemporan de origine armeană, este cunoscut pe scară largă pentru stilul său îndrăzneț și inovator. Lucrările sale au fost prezentate în galerii importante din Statele Unite și Europa, ceea ce i-a adus recunoașterea pentru îmbinarea moștenirii culturale cu expresia artistică modernă. ( news.am )

Născut în 1948 în Erevan, Armenia Sovietică. La vârsta de 15 ani, Zadik a intrat la Academia de Artă din Erevan. Ca student remarcabil, și-a expus sculpturile în muzeele de artă contemporană din Erevan și Moscova. La vârsta de 19 ani, a evadat „spre o viață plină de îndrăzneală” înotând peste râul Arax, într-o iarna geroasă, printre gloanțe de mitralieră și câini de pază de frontieră, și a ajuns… în America.

În 1969, a ajuns la San Francisco, unde l-a întâlnit și a devenit asistentul sculptorului Benjamino Bufano, prieten al lui Brâncuși, care realiza comenzi de amploare pentru spații publice. A fost puternic influențat de productivitatea lui Bufano și, sub influența sa, a dezvoltat un simț ascuțit pentru proporții, culoare și disciplina muncii. În 1974, s-a mutat la New York, s-a împrietenit cu Richard Serra și l-a ajutat să realizeze multe dintre picturile murale uriașe în ulei. Prima dintre acestea a fost intitulată chiar „Zadikian”. Atât viața cât și cultura New York-ului au avut un efect profund asupra lui.

În mijlocul diversității și „sărăciei” posibilităților (cu disprețul său pentru haos, decădere și „angoasă”), s-a străduit eroic să-și găsească o identitate unică. În 1976, și-a acoperit întreaga casă și studio – 10.000 de metri pătrați de pereți, podea și tavan – cu aur industrial prin cioplire și aurire, astfel încât acest spațiu să se transforme uniform într-o viziune singular radiantă.

O predilecție pentru magia și măreția foiței de aur a condus la proiectul din 1978 „1000 de cărămizi aurite în foiță de aur de 24 de karate”.

În efortul său neobosit de a distila esența formei și a suprafeței, următoarea sa iterație a fost crearea unor structuri unice, asemănătoare unităților/cărămizilor, și aurirea lor. Aurul, devenind materialul său unificator, transmutând totul ca un alchimist în acest metal nobil – de la reliefuri antice din piatră la figuri extraterestre. Aceste lucrări aurice au recreat lumi dincolo de tărâmul gândirii cotidiene, la granița cu pragul Atemporalului și al Eternului.

Preocupările sale legate de artă se afundă în cele mai fundamentale structuri ale naturii. Unități de eleganță eternă pe care se nasc forme superioare, amestecând întotdeauna în mod paradoxal extravagantul cu cele mai simple forme.

https://www.zadikzadikian.com

by Mihai Stepan Cazazian